Войти (812) 295-42-67 СПБ, Б.Сампсониевский пр., д.79  Версия для слабовидящих

«Чайка» Чехова прилетела из Петербурга в Мелихово

Продолжается XII Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна». Чехова без «Чайки» нельзя себе вообразить, но и на театральном фестивале из года в год ставят спектакль по этой пьесе. Поэтому в рамках фестиваля в мемориальном государственном музее-заповеднике «Мелихово» 16 мая на сцене играли актеры, задействованные в спектакле «Чайка» Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества. В течение 10 дней в Чехове и Чеховской области устраивают показ спектаклей, куда вхож любой любитель театра и драмы.

Мне приходилось уже видеть спектакль «Чайка» в театре на Таганке, но прежде я прочитала пьесу, что тоже немаловажно. Сначала меня впечатлила пьеса, затем спектакль. Теперь, когда я обнаружила, что в этом интересном театральном фестивале без «Чайки» жить не могут, я поняла, что обязательно нужно попасть на постановку: посмотреть, оценить, на зуб приложить, попробовать и снова вспомнить, как это было. Но, если ехать только, чтобы вспомнить сюжет, то это просто скучно. Больше всего хотелось посмотреть на театральную постановку, тем более питерский театр приезжает. Такая возможность – грех ею не воспользоваться! Ведь даже на территории усадьбы до сих пор сохранился флигель, где Антон Павлович написал пьесу «Чайка». Но, все же! Попытаюсь сравнить с тем, что было несколько лет назад, когда я впервые увидела «Чайку». Старые чувства выветрились, новые ощутила.

Режиссер спектакля «Чайка» - Юрий Томошевский. В этом спектакле можно увидеть чистую любовь наивной и неопытной девушки, стремящейся, как «Чайка» ввысь, в неизвестную даль, но вскоре ее подстреливают и она умирает. Нет, не физически, а духовно. Духовно, потому что актерская жизнь у нее не сложилась, любовь не удалась, ребенок умер…, но девушка Нина Заречная не отступает. Ее мечта – стать большой актрисой, но, как говорит Треплев, она играет грубо, жесты тяжелые, но иногда у нее получается талантливо вскрикнуть и умереть. «Значит, у нее есть таланты», - хладнокровно отвечает Трегорин…. Не хочется передавать весь диалог, но стоит отметить, что она несчастна, может быть даже оттого, что мечтала о славе, влюбилась в состоявшегося писателя – Трегорина. Возможно, что не стоило оставлять Треплева, когда надо было терпеть, ждать будущего успеха начинающего писателя, который почему-то тянется к декаденству, за что мать его не понимает, и не хочет понимать, погрязшая в собственном успехе, таланте, славе, деньгах… Она не верит в талант сына, да и он сам иногда теряет веру в себя и власть над собой, что подтверждает склонность к суициду. Она к нему приходит, но не возвращается навсегда, как он ее ни уговаривал. О его любви к Заречной, думаю, что можно произнести словами: «Любовь, которая долго терпит, милосердствует, не завидует, не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла».

Что самое удивительное, весь спектакль проходил на улице. Приделанная сцена к дому Чехова и флигель, находящийся в стороне, обращенный в сторону зрителей, добавлял изыска к происходящему. Декораций – минимум. Все, что окружало – это зеленеющие листья на деревьях, пруд, который находился в стороне от дома. Иногда пролетали бабочки, птицы взлетали и проносились над крышей дома. Эти маленькие детали украшали всё. Такое нарочно не придумаешь. Так как сейчас середина мая, то комары в большом количестве над головами зрителей не жужжали, но может быть, одного или двух удалось прихлопнуть. А что же до окружающих? Интересно было наблюдать не только за происходящим на сцене, но и за зрителями. Хочется напомнить, что в этот день погода стояла не жаркая, а даже, можно сказать, прохладная. Поэтому многие укутывались пледом, куртками, шарфами; молодые и не очень пары прижимались друг другу или сидели в обнимку под яркой луной. Вся дружеская атмосфера навевала романтические чувства. А свежий воздух только добавлял к этим чувствам духовную чистоту.

Особое внимание обратила на правильную дикцию актеров. Последнее время сложно спокойно относиться к спектаклям, вроде бы хорошо поставленным, задуманным, но с плохим постановочным голосом, а дикция актеров оставляет желать лучшего. Для профессионального актера это немаловажное, как и пластика, жесты, тембр голоса и т.д. Здесь же было все. Актеры вжились в роль, я, как зритель, не задумывалась над тем, как сделаны декорации, кто придумал, почему выбрали этих актеров, как проходили репетиции, несмотря на то, что я перед началом спектакля успела подглядеть за ними.

Во время спектакля мне показалось, что случилась некая оплошность, но из неблагодарной ситуации актеры умудрились выйти, как говорится, «сухими из воды». Неожиданно, когда горничная вышла с подносом, на котором стояли бокалы с шампанским, они стали падать с подноса, а за ними остальные, что могло произвести конфуз среди актеров. Но они почти одновременно, не растерявшись, друг за другом восклицали: «Это к счастью!», «К счастью!»… До сих пор теряюсь в догадках, а может, это режиссерский замысел? Но первая моя мысль, когда разбивались бокалы, не отличалась от актерских слов: «К счастью». И, действительно, дай Бог этим актерам долгой работы и полных залов на их спектаклях.

И напоследок я скажу, что автор пьесы настолько точен во всей высказываемой им истории, что начинаешь не просто любить Антона Павловича Чехова, а обожать! Я имею в виду, психологические черты характера людей, эмоциональная борьба с окружающим миром, писательская деятельность, страсти, а особенно…, не побоюсь этого слова, откровение, которое приходит, следя за событиями, и узнаешь много нового, чего до сих пор не мог понять или осознать. А тут тонко и четко сформулировано.

 

Текст: Анастасия Флаг.

Столичный Информационный портал

http://www.yamoskva.com

16.05.2011.


194156, Санкт-Петербург,
Большой Сампсониевский пр., д.79
Касса
295-42-67
Билетный стол
295-09-89
Комитет по культуре Санкт-Петербурга Комитет по культуре
Санкт-Петербурга